由浙江音乐学院、浙江省音乐家协会、浙江省民族管弦乐学会共同主办的中国扬琴高端论坛—“乐海飞翔”新作品评选已全部结束。
新作品评选活动得到了28所艺术院校和艺术团体的支持，共62首优秀作品参与了评选。本次论坛的评委由来自世界各地的46位知名作曲家及扬琴演奏家组成，经过二天的紧张评审，共有31首作品入选论坛展演活动。
此次扬琴新作品评选展现出极高的水准，丰富了扬琴艺术创作，作品从协奏曲到重奏组合，从古典音乐风格到狂放的新民族主义风格，从激昂澎湃、撼人心魄，到婉转抒情、余音绕梁，展现了作曲家们丰富的想象力、精巧的构思和充沛的情感。
传送门：评选揭幕 | 中国扬琴高端论坛—“乐海飞翔”新作品评选
小编已经迫不及待地要和大家分享入围作品啦！我们将按照“独奏1组”“独奏2组”“重奏组”的顺序依次为大家展播。
注：*每首作品只截取前3分钟。
*由于微信推送每篇仅可分享十个视频，因此独奏1组最后两首得分并列的作品《桃源》、《思古悠情》在同一视频中。
独奏1组评委介绍 以姓氏笔划排序
马 帅
青年指挥家，中央音乐学院指挥系教师，中国民族管弦乐学会指挥专业委员会秘书长。
刘 畅
青年作曲家，中央音乐学院现代远程教育学院特聘教师，辽宁师范大学教师。
于海英
浙江音乐学院高级引进人才、教授，硕士研究生导师。中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副秘书长，浙江省民族管弦乐学会副会长，浙江省音乐家协会扬琴专业委员会副主任、浙江省民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，杭州市音协副主席。
齐 欢
戏曲作曲、京胡双专业，毕业于中国戏曲学院，研究生学历，获文学硕士学位。现任上海戏剧学院教授、学术带头人、研究生导师、国家一级演奏员。
苏 潇
作曲博士，上海音乐学院副教授，硕士生导师，是一位多元化的创造性作曲家。主持过4项国家艺术基金和1项上海文化发展基金会项目，2021年获得中国教育部人文社科青年基金。
李玲玲
著名扬琴演奏家、教育家 中国音乐学院教授，博士生导师。现任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长，世界扬琴协会副主席。曾获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
应皓同
上海音乐学院副教授，硕士生导师，上音附中民乐学科副主任。
张 昕
青年作曲家，浙江音乐学院作曲指挥系副教授、硕士生导师，上海音乐学院作曲博士。中国音乐家协会会员、浙江省音乐家协会会员、中国金钟奖获得者、国家艺术基金资助对象、浙江省舞台艺术“1111”人才创作人才培养对象。
陈霞芬
国家一级演奏员。中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会常务理事，浙江省音乐家协会扬琴专业委员会常务副主任、浙江省民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长，浙江省音乐家协会理事，浙江省音乐家协会江南丝竹音乐社副社长，杭州市音乐家协会主席团成员。
赵新芝
西安音乐学院扬琴专业教授、硕士研究生导师。中国扬琴协会常务理事。亚洲扬琴协会副会长。陕西省民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。
洪 侠
国家一级指挥。先后任中国歌剧舞剧院常任指挥，中国传媒大学交响乐团特聘指挥，沈阳音乐学院指挥教授。“中国民族管弦乐杰出指挥家”。
翁持更
现任中国音乐家协会理亊、作曲与作曲理论学会理亊、浙江省音乐家协会主席、省政协委员。作品先后获中宣部“五个一工程奖”文化部“文华奖”及中国戏剧节优秀音乐奖。
郭 鸣
博士、教授。现任浙江音乐学院作曲与指挥系主任、党总支书记，博士研究生导师，中国音乐家协会作曲与作曲理论学会理事，浙江省音乐家协会创作委员会主任。
黄 河
中央音乐学院教授，博导，第十一届全国政协委员，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，曾任教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，中国文化部资格评审委员会委员。
强巍昊
作曲家、教育家、上海音乐学院硕士研究生导师，现任上海音乐学院附中作曲学科主任、副教授。国际“音中奖”作曲比赛创始人、执行总监。
魏 敏
浙江音乐学院国乐系副教授，硕土生导师。浙江省音乐家协会、浙江省民族管弦乐学会—扬琴专业委员会副会长。
独奏1组入围作品
《双 松》
作 曲：罗石梁 扬琴演奏：高瑞鸿
作曲介绍：罗石梁，浙江音乐学院21级作曲专业研究生，先后师从于张昕副教授、王云飞副教授。在校期间多次获得校优秀奖学金，荣获校优秀毕业生等荣誉称号。民族室内乐《竹石》获浙江音乐学院第二届“华音杯”一等奖；艺术歌曲《夜泛西湖》上演于国家艺术基金2020年度创作资助项目“西湖赋”古诗词原创歌曲音乐会。
扬琴演奏者介绍：高瑞鸿，浙江音乐学院20级研究生，先后师从林清溪老师、浙江音乐学院硕士导师于海英教授。曾获2019年第二届粤华杯全国扬琴优秀学生展演专业青年组金奖；2021年获文化部文华奖重奏展演奖；2022年获得国韵杯民族器乐大赛最高荣誉称号“民乐之星”。多次参加中央电视台《风华国乐》节目的录制。随炫动扬琴乐团担任独奏、重奏演员参加音乐会数十场。
作品介绍：作品以扬琴为主奏乐器，辅以竹笛、二胡、中阮、大阮为伴奏乐器，以宋代书法家张即之的书法作品《双松图歌》为题材，力图通过音乐刻画书法家挥洒笔墨时的潇洒脱俗、临摹书法之深厚气韵、描绘“双松”景观之传统文化意境。
《十里红妆》
作 曲：王云飞 扬琴演奏：黄 煌
作曲介绍：王云飞，青年作曲家，浙江音乐学院作曲与指挥系副主任，副教授，硕士研究生导师。创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内活跃于民族器乐创作领域的最优秀青年作曲家之一。曾荣获“中国音乐金钟奖”作品奖；“文华奖音乐作品评奖”作品奖；中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品奖等多个国家级重要作曲奖项。代表作有：民族室内乐《武生》《打令调》，民族管弦乐《春华秋实》《大潮》等
扬琴演奏者介绍：黄煌，浙江音乐学院附中扬琴教师；女子十二乐坊扬琴首席；世界扬琴学会会员；浙江省民族管弦乐学会理事；中央音乐学院扬琴硕士，先后师从肖笛教授、于海英教授、黄河教授。2014年获第三届北京民族器乐大赛金奖；2018年获第四届全国扬琴艺术节青年教师A组第二名；2021年获文化部第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示优秀指导教师奖。
作品介绍：十里红妆为浙江宁波婚嫁习俗，“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”《诗经》中就曾有对男女婚嫁的描述。“待我青丝绾正，十里红妆可愿。”这是古时每个女儿的心愿。出嫁当天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里，就像一条红绸带。醒目的花轿，琳琅满目的嫁妆可谓巧夺天工、美轮美奂。作品以此为题，在表达个人情感的同时，弘扬传统文化、展现家国情怀、传承大国工匠精神。
《溯上古·良渚》
作 曲：高 慧 扬琴演奏：纪义满
作曲介绍：高慧，自幼学习钢琴，于2020年考入上海音乐学院民族音乐作曲专业，师从苏潇副教授。
扬琴演奏者介绍：纪义满，浙江音乐学院21级研究生，本科、研究生先后均以专业第一名考入浙江音乐学院，并曾任民族乐队学院担任扬琴声部首席，师从于海英教授，曾多次受邀参加CCTV“风华国乐”独奏、重奏等节目录制。曾获第七届文华展演重奏奖，第三届乐海杯扬琴大赛金奖，中国扬琴网/扬琴圈精英赛研究生组银奖。并代表中国大学生出访日本。
作品介绍：溯洄追寻上古时代，良渚文化是历史灿烂星河中最璀璨的一幕。中华上下五千年亘古长河，良渚遗址实证了中华五千年的新石器时代人类文化史。大型玉礼器的出现揭开了中国礼制社会的序幕，原始文字的出现升起了文明的曙光。本作品描绘了神秘而又精美的上古文化，描绘了先民幸福安康、神礼并存的文明社会生活。
《烟 姿》
作 曲：刘 畅 扬琴演奏：纪义满
作曲介绍：刘畅，青年作曲家，中央音乐学院现代远程教育学院特聘教师，北京体育大学艺术学院教师，中国戏曲学院外聘教师，辽宁师范大学教师，刘畅创作的作品近年来在国内外三十多个作曲大赛中获奖并演出，接受百余首委约创作，2015年6月，刘畅在中央音乐学院成功举办了个人首场专场作品音乐会，获得热烈好评钢琴独奏《戏影》（美国金钥匙国际作曲比赛金奖）；民族管弦乐《酒歌》获2011年台湾TMC国际作曲大赛NCO佳作奖。
扬琴演奏者介绍：纪义满，浙江音乐学院21级研究生，本科、研究生先后均以专业第一名考入浙江音乐学院，并曾任民族乐队学院担任扬琴声部首席，师从于海英教授，曾多次受邀参加CCTV“风华国乐”独奏、重奏等节目录制。曾获第七届文华展演重奏奖，第三届乐海杯扬琴大赛金奖，中国扬琴网/扬琴圈精英赛研究生组银奖。并代表中国大学生出访日本。
作品介绍：《烟姿》以湖南湘西地区的桑植民歌为主题动机，共分为引子、慢板、中板、快板、高潮、尾声，六个部分，结构精巧，构思缜密，凸显了扬琴清丽的敲击音色。作曲家运用“交响思维”创作此曲，将民间传统音乐素材镶嵌于现代创作模式的框架之中，使传统民歌曲调在现代扬琴作品中得到了发展运用，独特的创作技法突出了扬琴“点状”的音响特点。
《归·愁》
作 曲：叶圣乔 扬琴演奏：黎裕童
作曲介绍：叶圣乔，出生于浙江省温州市。自幼学习钢琴，竹笛。于2020年考入上海音乐学院附中作曲专业，师从上海音乐学院附中作曲学科主任强巍昊教授。
扬琴演奏者介绍：黎裕童，出生于上海。2013 年考入上海音乐学院附小，2016 年以优异成绩免试直升上海音乐学院附中，师从应皓同副教授。2022年以优异成绩考入中国音乐学院，师从著名扬琴演奏家、教育家，中国音乐学院博士生导师李玲玲教授。曾连续两届（第六届、第七届）获得由中华人民共和国文化和旅游部主办“文华奖”扬琴专业少年组（最高奖）。
作品介绍：归——思乡之念的真情流露。愁——归家之路的思绪涌动。《归·愁》，作者通过不同视角，不同情绪，展现归家人的欢喜和脑海中不断浮现的家乡画面，但矛盾也同时暗含于内心：不知家乡的模样是否随着时间早已改变，更不知记忆中的家乡是否会包容归来的人。归，终化为愁。思乡之情，浓烈而纠结。
《潋 滟》
03:00
作 曲：李诗琪 扬琴演奏：高瑞鸿
作曲介绍：李诗琪，浙江音乐学院本科2020级作曲专业学生，师从张昕副教授。高中就读于浙江音乐学院附属音乐学校。创作了《走吧》、《黎明》、《漩》、《夏夜山谷》等作品。改编的小提琴与钢琴作品《采茶舞曲》在西子音乐厅演出，改编的玛林巴独奏曲《秧歌调》等作品收入《玛林巴教学曲选(中国民歌)》。
扬琴演奏者介绍：高瑞鸿，浙江音乐学院20级研究生，先后师从林清溪老师、浙江音乐学院硕士导师于海英教授。曾获2019年第二届粤华杯全国扬琴优秀学生展演专业青年组金奖；2021年获文化部文华奖重奏展演奖；2022年获得国韵杯民族器乐大赛最高荣誉称号“民乐之星”。多次参加中央电视台《风华国乐》节目的录制。随炫动扬琴乐团担任独奏、重奏演员参加音乐会数十场。
作品介绍：潋滟，指水波荡漾，波光闪动的样子，取自宋代诗人苏轼《饮湖上初晴后雨（其二）》诗句，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。泛舟于西湖，阳光照于涌动的湖面反射出波光的景象让人难以忘怀，船桨划过水面，水波荡漾样子让人难以用语言来形容。作品《潋滟》创作于2022年夏，是为扬琴与钢琴创作的作品。作品采用“散、慢、中、散”的结构，采用五声性的音高材料，以大二度、纯四、纯五度等为音高素材，运用了泛调性和声。作品描绘了西湖水波潋滟的景象，表达了作者对西湖水波的喜爱与留恋。
《忆 梦》
作 曲：刘 畅 扬琴演奏：刘明月
作曲介绍：刘畅，青年作曲家，中央音乐学院现代远程教育学院特聘教师，北京体育大学艺术学院教师，中国戏曲学院外聘教师，辽宁师范大学教师。接受百余首委约创作，其创作的作品由中央民族乐团，上海民族乐团，北京民族院团，新加坡华乐团，台湾小巨人乐团，中国爱乐乐团，中国电影乐团等各大乐团与个人在国内外舞台频繁上演。
扬琴演奏者介绍：刘明月，沈阳音乐学院青年扬琴教师。先后师从于张学生、于海英教授。
曾荣获首届世界中华民族乐器大赛教师组金奖；辽宁省第四届文化政府奖文华奖优秀演出奖；首届中国扬琴艺术节邀请赛青年教师组“金奖”；中国扬琴邀请赛青年专业组“金奖”；辽宁省音协第三届民族器乐（专业组）展演比赛组合组“金奖”多次获得“优秀指导教师”奖。
作品介绍：梦境总是变化无常，令人难以忘怀的。作曲家创作这部作品的初衷，就是为了记录与营造出那让人难以忘怀的梦境与其所带来的种种让人流连忘返的神秘色彩。作品采用了中国传统民间音乐元素作为创作基调，同时融入了丰富的现代和声色彩与音响。同时，也尽可能地运用与拓展了扬琴的演奏技术，力争达到音乐与技术的完美融合。
《九 歌》
作 曲：陈妍君 扬琴演奏：陈妍君
作曲/扬琴演奏介绍：陈妍君，华中科技大学艺术学院教师，中国民族管弦乐学会会员。中央音乐学院硕士，师从黄河教授。曾获首届CCTV民族器乐电视大赛弹拨类少年组金奖；文化部第三届、第五届民族器乐大赛扬琴少年组第一名、扬琴青年组银奖等。琴音遍布于日本三得利音乐厅、国家大剧院等国内外知名音乐厅；并多从与国内外一流乐团合作。
作品介绍："浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中。览冀州兮有馀，横四海兮焉穷。思夫君兮太息，极劳心兮忡忡。" ——《九歌·云中君》作品创作于2022年，通过对人物情感、唱词描写的音乐化处理，展现楚国祭祀歌舞中的神秘、庄严和迷离。
《梦觉流莺》
作 曲：吴雨衡 扬琴演奏：陈昕橦
作曲介绍：吴雨衡，浙江音乐学院作曲与指挥系本科生，先后师从庞莉副教授、王云飞副教授与张昕副教授。现任原创音乐社副社长，曾获浙江音乐学院20届华音杯三等奖，参与浙江音乐学院“清风明月柳，琴声万籁幽”柳琴专场音乐创作会及第三届翡翠·五色炫音筝乐作坊创作，组织举办并参演孟冬歌乐原创艺术歌曲音乐会等。
扬琴演奏者介绍：陈昕橦，浙江音乐学院20级研究生，炫动扬琴乐团主要成员。先后师从袁章凯、于海英教授。曾获2017第六届文化部文华奖独奏、重奏展演奖；2017第一届全国扬琴优秀学生展演专业青年独奏、重奏双金奖；2021第七届文化部文华奖重奏展演奖等；多次参加中央电视台CCTV《风华国乐》重奏系列节目及浙江卫视节目录制。随炫动扬琴乐团担任独奏、重奏演员参加音乐会数十场。
作品介绍：乐曲灵感及题目取自宋代苏舜钦《夏意》中“树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”一句，旨在描写半梦半醒之间，昼寝相应，朦胧神游，晦明缥缈的梦幻意境。
《桃 源》《思古悠情》
《桃 源》作 曲：黎裕童 演 奏：黎裕童
作曲/扬琴演奏介绍：黎裕童【正确简历详见评论区】浙江音乐学院作曲与指挥系本科生，先后师从庞莉副教授、王云飞副教授与张昕副教授。现任原创音乐社副社长，曾获浙江音乐学院20届华音杯三等奖，参与浙江音乐学院“清风明月柳，琴声万籁幽”柳琴专场音乐创作会及第三届翡翠·五色炫音筝乐作坊创作，组织举办并参演孟冬歌乐原创艺术歌曲音乐会等。
作品介绍：取材于东晋文学家陶渊明的《桃花源记》。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”乐曲多处加入扬琴特色技法如泛音、压弦、上下滑颤等，用其特殊音色来表达虚实结合的桃林之景。讲述一旅人因“误入”桃花林，欣赏虚实之美，最终梦醒的故事。“每个人的心中都有一片桃源净土……”
《思古悠情》作 曲：陈侠琪 演 奏：陈侠琪
作曲/扬琴演奏介绍：陈侠琪，中国音乐学院扬琴硕士研究生，北京民族乐团扬琴演奏员、出版社专业打谱员。扬琴导师李玲玲教授，作曲导师王珏副教授。原创作品《思古悠情》《谷雨》《离人愁》《故人归》等，编创了近百首音乐作品，包括民族管弦乐队、民族室内乐队、扬琴乐团、弹拨乐团、古筝乐团、打击乐队、箫与钢琴、流行歌曲等编制。出版音乐作品数十首。
作品介绍：乐曲根据“追思远古，重现古情；赞、古都风雨楼台，多少豪杰，古都留；然、败了岁月，春秋万载已成空；叹、繁华盛世，歌舞笙箫；哀、情义远方。”创作而成，表达对“慢”的向往，富有哲思。“左山口外滑拨”与“竹拨”营造静谧气氛；“弱音琴竹”发挥扬琴浑厚低音，渐进式旋律表现扬琴音域广、音色丰富的特点；快板表现扬琴和声丰富与交响性；尾声重归平静。
（文章转自华音网）
